新譜6月30日リリース好評発売中！

スクリャービン：プロメテウス、ピアノ編曲版7台ピアノ用多重録音

岡城が10年の年月をかけて編曲に取り組み、3年の年月をかけて録音・プロダクションを完成させた衝撃作

新譜の他に、シャトー旧譜とプロピアノ旧譜のすべてのお取り扱いが東京エムプラスで開始され、岡城千歳の旧譜全CD11タイトルが再リリースされました！！！

池田卓夫氏の「IKETAKUHONPO」でレビューご掲載いただきました！こちらをクリック

Ototoy音楽サイトで記事をご掲載いただきました！こちらをクリック

「無線と実験」2021年1月号で平林直哉氏にレビューご掲載いただきました！

その他、紙媒体、ラジオ、ウェブサイトでの掲載記事はこちらをご覧ください。

待望となる坂本龍一第4弾は、「まろ」の愛称でも知られ、NHK交響楽団の第1コンサートマスターを務める篠崎史紀との共演した「ヴァイオリン＆ピアノ・ワークス」。これまでの「ピアノ・ワークス」に収録されていた作品も含め、アレンジャーとしても第一級の実績を誇る岡城千歳が「ヴァイオリンとピアノ」用に編曲した「Tong Poo（東風）」、「1919」、『ラストエンペラー』からの「レイン」、「Tango」に、オリジナルの録音に参加した篠崎史紀所有のオリジナルバージョンのスコアを使用した、NHKスペシャル「変革の世紀」のテーマ曲、坂本龍一初のオペラ作品「ライフ」からのアリア、そして岡城千歳がピアノ独奏で披露する『シェルタリング・スカイ』、『戦場のメリークリスマス』、「エナジーフロー」などの傑作からなるライヴ・レコーディング。日本語による解説は、各曲の曲目紹介の他、岡城千歳による『戦場のメリークリスマス』と『ラストエンペラー』の詳細かつ濃密な楽曲分析（アナリーゼ）も掲載した充実の内容です。

東京エムプラスサイトより引用

公式サンプルプロモビデオ

公式トレーラー

ものだが、興味深い一節を引用しよう。「岡城千歳は、演奏・録音をおこなってからずっと経ってからショウの様子を映像でみた、という。モデルたちがどのような服を着てあらわれてさがってゆくか、色と音楽とのかかわりがどんなふうにかかわりあっていたか、色と音楽とのかかわりがどんなふうにかかわりあっていたか、みずからの偏愛するスクリャービンの色と音とのコレスポンダンスを引きながら、語ってくれた。そして、映像をみたのが演奏・録音のあとでよかった、もしみていたらやはり引きずられていただろうから、と付け加えたものだ。…この『切れたかたち』こそが、音楽にかぎらず、作品を自由にすること、想像力を駆動させることであることは変わらない、と考えている。」つまり、モデルが歩くテンポ感、服の色彩の移ろいよる音色感、山本耀司のショウの全体的構成、こういったものすべての要素を包括的にとらえ、表現したものが坂本バージョンとすれば、岡城バージョンは視覚を一切排除し、純粋に坂本の書いた音のみをよりどころとして楽譜から音楽を読み取り、曲を再創造するという作業、岡城が坂本作品に対してピアノワークスシリーズを通して一貫して行ってきていることの象徴でもある。楽曲が作曲家の手を離れ一人歩きするのは、ジャンルを問わず名曲ならではの運命か。岡城の新曲「坂本龍一へのオマージュ」は、坂本の原曲「ブリッジ」冒頭６分間のプリペアド・ピアノのアコースティックな音色の再現が岡城にとって難しかったことから派生している。まず坂本に相談した岡城は、プリペアド・ピアノの音色感の再現を試みる代わりに、いかに曲の構成が冒頭の虚無感から後半の高揚へ向かうかを考えた。ショパンバラード1番のテーマの姿をかえていく変遷が「爆発」に向かう構造であることをヒントに、自らの「主題と変奏」という変遷から「ブリッジ」の「悲嘆の爆発」へつなげることを思いついたという。岡城の文章を引用すると「無＝死のあとに生成するもの＝調性崩壊のあとに残るもの、そこから《ブリッジ》を始めたら？」というコンセプト。「ワーグナーピアノ編曲集」「チャイコフスキー悲愴ピアノ編曲」「マーラー巨人ピアノ編曲」「スクリャービン法悦ピアノ編曲」とリリースしてきた岡城だが、調性崩壊にこだわるとは、「トリスタンとイゾルデ」狂でスクリャービン狂な彼女らしい。事実、トリスタン和音が秘かに曲のどこかに配置されているとのこと。（いったいどこだろう？）「主題と変奏」の作曲ぶりは、シャトー旧譜「ビートルズピアノトランスクリプション」で坂本龍一編曲と武満徹編曲に親しんだ経験のある岡城らしい、コンテンポラリーなものとなっている。使用されている楽器はチェレスタ、ハープ、マリンバ、プリペアド・ピアノ、微分音だが、なんとこれらはMIDIキーボードで岡城の自らの演奏によるもの。MIDIと読んであのマシーン的ピコピコ電子音の無表情さを思い浮かべた不安は、演奏を聴いて見事に裏切られた。MIDIでこれほどの表現力を持った「演奏」が可能だとは思いもよらなかった。MIDIがあたかもオリジナル楽器であるかのように演奏されている。中でもチェレスタは特筆。オリジナルチェレスタの楽器は美しい音色でありながら、キーボードアクションのコントロールや、狭いダイナミックレンジなど楽器自体の弱点があり、速いパッセージや繊細な表現が不可能。それが妨げとなり、ソロチェレスタレパートリーの確立が難しい分野だった。それをオリジナルチェレスタでなくあえてMIDIで演奏することにより、逆にチェレスタの弱点を克服しつつ美しさを最大に引き出しており、ソロチェレスタのレパートリーをここに完成させている。ピアノの響きとは一味違った美しさと表現力で岡城の鮮やかな技巧も冴えている。MIDIチェレスタを「楽器としての可能性をもったもの」として演奏した、初のクラシックソロチェレスタだろう。この分野、これから期待できるのでは？「Dear Liz」はスピード感がロックンロールのよう。岡城のアレンジによる「青猫のトルソ」では、坂本が傾倒するフランス音楽の和声感が、そして「Loneliness」ではワーグナーをも感じ取ることのできる、坂本の和声感が浮き彫りに。坂本と親しい小沼純一ならではの鋭い切り口のライナーノートに加え、岡城の「テクノロジーとクラシック音楽」というエッセイも掲載。シャトーまで設立した岡城のこだわりぬいた独特のレコーディング哲学と、グレン・グールドと坂本龍一への傾倒ぶりがうかがえる。昨年夏にMIDIキーボードで行われたスタジオ録音による「坂本龍一へのオマージュ」以外は、長野県文化会館ホクトホールでの名器ハンブルグスタインウェイによる2004年コンサートのライブ録音。このコンサートは驚くことに「ブリッジ」の日本初演だった。なぜスタジオ録音ではなくこの時のライブレコーディングの音源をあえて選んだか、彼女に質問してみたところ、「この時のコンサートは日本初演という名誉なことだったし、だから余計に自分でも気分が高揚していた。ライブ録音ならではのヒートアップぶりや突っ走った高揚感や無茶ぶりが、この時１回きりのコンサートでこそ可能だった。今スタジオ録音したら自分は違う風に弾くかもしれない。ライブならではのブリッジのハイテンションな即興性、これがオマージュの今の自分と対照をなしていてそれを残したかった」という答えだ。ライブ録音ならではの迫力満点で繊細なピアノ演奏だが、ただのライブ録音ではなく、レコーディングならではの音の作業であるマスタリングとミキシングは凝りに凝っているあたり、実に彼女らしい。パリコレにちなんだポップなアートデザインと、英語日本語2か国語による14ページの読み物としてのブックレットは、ダウンロード購買では味わえない、CD購買ならではのアイテムとなっています！！